竺清

　　一

　　1929年唐蕴玉的五幅作品在第一届全国美术作品展览展出，成为焦点。《苏州之街》的题材是时人少有涉足的城市景色。作者笔触虽稚拙，却因色彩沉郁及手腕灵活而添足画作的美好，沉郁的用色令人怀想苏州“历史的伟大”，而取材、构图又将观者的视线牵回现实中“都市之繁华”，如身临其境般地感受到“明射着都市的尘嚣”的车马往来，满街人跑。《苏州之街》作为那一届美展的重要作品制成明信片发行。《虎丘》《静物》《裸体》《方女士》也引起关注，推许为美展“瞻量最大之作品”，“独能得大部之统调，回互周到，殊不易得。”有评论称蕴玉的人物画虽朴实，但景物画色调自然。“有些像日本画家石井柏亭、邱代明（上海美专教授）君的作风，沉静处近于纤弱，并且有点伤感的情调。”论者甚至将其与朱屺瞻等相提并论。当年的《美展》和《妇女》杂志分别刊发了《静物》。此时蕴玉不过二十出头，正值上海“洋画运动”黄金时期，她如新星闪耀于画坛，前方的艺术坦途似正铺开。

　　蕴玉1906年出生于吴江松陵镇。父亲“把她当男孩来对待”。父母早逝，她很早就独立生活。蕴玉和柳亚子夫人郑佩宜之妹郑光颖是好友。因此“自幼即识亚子伉俪，常以阿哥阿姊称之”。蕴玉从小爱画。南社成员张默君等女杰创办神州女学，蕴玉进入该校美术科学习西洋美术。她深感“得到了许多同志和名师的指导，自然而然把我沉醉于画的生活里。”柳亚子时时鼓励这位小妹，常为她的国画题词。蕴玉在回忆文章中收录三首题画诗。之一：山明雨水媚，可是西子湖，板桥无人迹，垂柳春模糊。之二：入山恐不深，入林恐不密，干岩万壑中。真赏聊自惬。之三：参天峭壁绝迹攀，爱听松涛镇日闲，写尽胸中灵气来，无双丘壑几青山。

　　二

　　1920年毕业时年方十四的蕴玉，进入启秀女学任教。约在1924年进入东方艺术研究所苦练人体画。1925年，重要美术社团——天马会在美展出品目录刊登其作品。同年蕴玉于上海美术专科学校任艺术教育专修科主任、西洋画教授，和刘海粟、刘海若等率学生百余人赴杭州西湖写生。1926年，蕴玉作品入选上海洋画联合展览会。1月30日她作为江苏省特派赴日考察艺术教育委员东渡。

　　1926年3月蕴玉与张应春、汪元勇等陪同柳亚子夫妇赴南京参加中山陵奠基典礼。国民党内发生冲突。蕴玉晚年追忆：“当时国民党派系斗争激烈，石块乱飞，幸由我护之他避。”天雨山路极滑，下山后蕴玉扶柳亚子走，两人都跌倒，可怜了蕴玉的狐皮旗袍。10月，芦墟土豪陆

　　氏父子向军阀孙传芳告发柳亚子有过激言论。柳亚子躲避查捕藏在蕴玉家中。他与蕴玉兄妹相称，化名唐隐芝，避居沪上，继续埋头编辑苏曼殊作品。1927年，蕴玉应柳亚子嘱咐绘制苏曼殊孤山墓塔的油画。

　　1927年，柳亚子带着夫人郑佩宜、姨妹郑光颖和女儿无非、无垢，在5月15日东渡日本，蕴玉随行。他们乘坐邮船先到神户后迁居京都。名画家桥本关雪以日本佳肴美酒热情招待柳亚子一行，并导游名胜古迹。桥本关雪指导蕴玉的画艺，为其作品题词云：“水墨换为油彩新，剪裁红紫万年春，十年读画江南北，纤手推君第一人。”称许蕴玉为“中国江南一才女”。柳家不久又去东京过起隐居生活。柳亚子常与留日青年学生聚谈，蕴玉由此结识她的未来夫君郑揆一。在东京留学期间，她经常吃郑揆一做的排骨饭，配上洋葱和一个荷包蛋当午餐。蕴玉师从名油画家石井柏亭、满谷国四郎，作品入选东京展览会。半年后她与郑光颖回上海。唐蕴玉自述此时“观了许多名画家的画，益使我兴奋起来”。印象主义等各个西方现代美术流派活跃于日本“洋画”界，蕴玉深受先锋绘画技巧理念的影响。

　　1928年，蕴玉成为新创立的艺苑绘画研究所会员，加入后担任指导。该社团专为美术人才深造而设，成员多为名家。12月22日，她举办个人洋画展览会，陈列历年作品七十余件，观者踊跃。名画家丁衍镛到场赠画两幅，“女画家如潘玉良、翁元春、关紫兰等，均与唐女士交好、亦莅场互相讨论。本埠文艺界闻人咸赞叹唐女士有特殊之天才，前途诚未可限量。”1929年出版的《妇女》杂志称蕴玉这次展出作品“深得社会之嘉许。与潘玉良女士相伯仲。”

　　1929年，除第一届全国美展外，蕴玉作品还入选艺苑现代名家书画展、艺苑研究所第一届美展，刊入《艺苑》画集。1929年《妇女》杂志第二十五卷第七号辟唐蕴玉专栏，发表她的谈艺文章《寸感》。蕴玉认为画的成功当以取材、色调、结构为根本，绘画的色调可以表示画家的个性。她既喜欢象征主义画家夏凡纳时时露着悲感的静雅色调，也喜欢印象主义画家莫奈表现鲜明苍空强烈日光的风景色调。“这两画家用的色调不同，但是各有各的特长，各有可以使人佩服的地方。”因个性趋向，她在无形中常喜用冷色，而不是只认为夏凡纳的色调好。“至于其他画家，都有各人的生命存在里面。”该刊盛赞蕴玉“作品崇尚写实而近于后期印象。笔触老健，轮廓正确，尤长风景，近更注意于人体画，精研不息，所作大幅人像甚多，有突飞之进步。”是“擅西洋画法”的“我国画学界中不可多得之人才”，并透露蕴玉“不久更欲留学法国以冀有所深造”。

　　1930年1月，《良友》杂志第四十三期妇女界栏目刊登了蕴玉赴法的消息。她与1929年毕业于早稻田大学政治经济系的郑揆一同赴法国，由上海出发，途经香港、西贡、新加坡等地，沿苏伊士运河登陆开罗，乘骆驼观览金字塔，横渡地中海，在马赛港登陆，开始留学生活。郑揆一入巴黎大学历史系读博士。据他回忆“蕴玉每日经罗浮宫临画，中午即在此吃点面包，晚往画室学速写，非常勤学，旋即考入巴黎国立美术学校。”在莱勃和沙巴特教授的画室专习正统油画。然后再往新派画家洛特等处进修。留学期间作品曾入选法国国家春季沙龙、秋季沙龙和杜而利沙龙。1931年，蕴玉作品收入上海出版的《好友佳作集》。

　　1931年，蕴玉经何香凝证婚，与郑揆一结合。两人是知音，郑揆一对妻子的艺术活动总是欣赏鼓励。她在巴黎生下长女方黎、长子光宪。白天蕴玉上课。孩子们很小就被送往学校，因肤色不同被欺负，幸有老师解围。蕴玉下课较晚，善良的老师总是陪着两个小孩，姐弟俩经常是最迟离开学校的。每年暑假，蕴玉夫妇都要到荷、比、意、英、瑞、德、西等国的博物馆和美术馆观摩各派杰作。一进场馆，她先把孩子们安置在一排椅子上。周末时全家到巴黎郊外去写生。母亲沉浸在艺术世界，孩子在田野奔跑，是他们最快乐的时刻。平时蕴玉手袋中总是带着画册画笔，看到美景就画下来。

　　蕴玉在欧洲近8年，并不活跃于画坛，“基本上是以一个传统女性的生存方式，沉静地体验着个体自由艺术创作带来的生活情调。”她的绘画风格更臻自由纯熟，创作“充分展现了对印象主义以及表现主义的多种形式语言的理解和创造”“形成了留日艺术与留法艺术的某种风格交汇”，推崇梵高、塞尚，接受后印象派画风，以自己独特的方式诠释。

　　三

　　1938年蕴玉夫妇返回香港。香港沦陷时九龙寓所里巴黎带回的许多画作被烧毁。1940年她全家返回上海。1941年起蕴玉先后在新华艺专、上海美专任教。唐蕴玉等发起上海艺术学会，编辑出版《上海艺术月刊》，给困境中的画界带来生气。1947年，唐蕴玉油画展于大新公司画厅举行。“作品非常名贵，共有一百件之多，为数十年上海所未有的画展。”这也是蕴玉生前最后一次重要画展，是“其生平数十年来研究与尽力的结晶”“画展共分风景、静物、肖像、人体、名画临描以及速写等类”以欧洲各国风景画居多。“其色泽暗淡均匀，光线配合调和，尤以其精工细素远非一般油画家所能企及”“作品亦各呈不同之派别”“色彩尤重幻想”。画展图录的封面是常玉在巴黎时为唐蕴玉所画，构图大胆结构变形的“单眼美人像”。战后上海罕有西洋画展，这次高规格展览正弥足珍贵。1949年4月，蕴玉的作品在上海美术馆春季美术展览展出。

　　解放后，蕴玉在上海向明中学、建春女子中学、长乐中学等任教直至退休，假期到各地写生创作，表现劳动人民生活。画风渐趋简约沉稳，色彩和谐，结合国画写意风格。“性极和顺”的她淡出画坛专心家庭。家人眼里她是做到“艰辛安乐，永矢弗渝”的贤妻、开明的好妈妈、慈祥的外祖母。蕴玉在校认真热心，甘为人梯，一贯深受师生爱戴尊敬。子女评价她：“母亲逢事兢兢业业，无声无息执著地去做，对教学如此，对所爱的艺术更是同样，始终默默地不做宣扬，这和她喜爱用淡雅的色调去展现景物一样，令人有一种宁静的感觉。”“母亲严谨要求自己，对未完成的画或是不满意的作品，从不写上代表自己的“蕴”字(以及“Y．Y．Tang”签名)。”“母亲不仅是贤妻良母，更是一个深爱艺术的画家。她为人谦虚，生前很少提到她年轻时参与的各种艺术活动，在艺术界曾是个活跃分子。”“文革”中蕴玉一家受冲击，她的作品大都毁佚。这位当年一度列入上海“油画四女杰”，与潘玉良并称“双玉”的名画家沉寂了。

　　1980年，蕴玉随夫出国探亲移居美国。她坐公共汽车去绘画班学习，参加各类美术协会和画展。这一时期蕴玉专攻人像、花卉，“用中国画的手段介入油画，再以西洋画和材料来画中国画，使中国画与西洋画艺术的表现互渗互融。”蕴玉大腿骨折打钢钉仍坚持去画室，身体虚弱后用颤抖的手在家创作静物画，直至患癌化疗。后来她已经不太能进食，1992年，蕴玉去世两天前，次子光宙送来一束花，次女伊文问蕴玉想画吗?她说：“要”。短短几分钟就画完了。下葬时，郑揆一放上妻子生前的画笔，好让她在天国继续创作。

　　1993年，在家属努力下唐蕴玉遗作展举办。外孙女郑彤真正有机会欣赏到外婆的画作，她早知外婆是画家，在童年那个非常时代却很少看到外婆作画。自2007年始，在美术史学者李超努力下，陆续出版一系列著作收录蕴玉作品，完成她的亲人们一直想出画册的夙愿。2015年，“淡泊之蕴.唐蕴玉水彩作品展”在京展出……人们越来越为这位被重新发现的画坛先驱吸引，激起他们藉由中国现代美术隐现的光芒，去寻找重重历史迷雾后未知宝藏的激情。

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